Jonathan Richard Guy Greenwood, más conocido como Jonny Greenwood (nacido el 5 de noviembre de 1971) es uno de los integrantes de Radiohead. Además es hermano del también miembro de Radiohead Colin Greenwood, el bajista del grupo. Su apodo, "Jonny", se escribe sin h, ya que viene del nombre Jonathan, no de John. Los seguidores de Radiohead han hecho bromas con esa situación, sugiriendo que el líder del grupo, Thom Yorke, adoptara la h que Jonny dejó.
Jonny a menudo es considerado como el segundo artista más importante de Radiohead. Es uno de los más talentosos multi-instrumentistas, capaz de tocar la primera guitarra con sorprendente maestría, así como también el órgano, sintetizador, piano, xilófono, armónica y otros instrumentos con los que nunca ha grabado. Es la guitarra con la que logra un increíble dominio gracias a su perfeccionista forma de tocarla. A pesar de que casi nunca incluye extravagantes solos de guitarra a las canciones del grupo, es, para muchos, uno de los mejores guitarristas de la historia. Las originales contribuciones de Jonny para Radiohead incluyen la canción de un rock más bien suave ("The Tourist") y el tema con influencias de The Beatles "A Wolf at the Door" - dos pistas que cierran los álbumes OK Computer y Hail to the Thief, respectivamente. Thom Yorke ha resaltado que la canción "Just" del disco The Bends era "una competencia entre Jonny y yo para conseguir tantos acordes como fuera posible dentro de la canción". El extremadamente agresivo estilo de Jonny para tocar la guitarra le causó en el pasado una repetitiva lesión en su brazo derecho. Aconsejado por su médico a usar un soporte en su brazo por un período de tiempo, dicho refuerzo se ha convertido en una especie de marca registrada. "Disfruto poniéndomelo antes de tocar... Es como pegar tus dedos antes de boxear." Jonny también es el campeón de quienes utilizan las ondas martenot, un viejo sintetizador que cataloga como uno de sus instrumentos favoritos. Compuso el tema "Smear" con un par de ondas martenot. Las ondas pueden ser escuchadas en muchas canciones de Radiohead, sobre todo en "The National Anthem", del LP "Kid A". Jonny también utiliza sintetizadores de moduladores y aparatos como el Korg Kaoss Pad, usado en las canciones más recientes.
Jonny ha continuado con su progresión como integrante de Radiohead y en el año 2003 lanzó su primer álbum en solitario, Bodysong, la banda sonora de la película del mismo nombre, del cineasta Simon Pummell. Su hermano Colin también participó en el álbum tocando bajo en uno de los tracks. Jonny fue contratado por la BBC como compositor en mayo de 2004. Además, aparece en la película "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" junto al también integrante Radiohead Phil Selway y el líder de Pulp, Jarvis Cocker, como miembros de un grupo ficticio llamado "The Weird Sisters". Thom y Jonny también colaboran en un nuevo proyecto, organizado por la London Synfonietta, en el Festival de Ether en marzo de 2005.
En octubre de 2007, Radiohead lanzó su séptimo álbum de estudio, "In Rainbows", exclusivamente por internet.
El primero de enero de 2008, "In Rainbows" fue publicado en formato físico, el cual llegó a liderar los rankings de ventas en el Reino Unido y EE. UU.
A principios del mismo mes, Greenwood recibió el premio al Mejor Compositor en el rango de música de películas -por parte de los Critics' Choice Awards- por su participación en la banda sonora del filme "There Will Be Blood", composición que lo llevó a ser preelecto para los Premios Oscar 2008 en la misma categoría. Finalmente, fue descalificado debido a que su obra no cumplía con el expreso requisito de ser una composición absolutamente inédita. Esto porque algunos de los tracks de dicho álbum contenían pasajes de su anterior trabajo, "Bodysong".

Forrest Richard "Dickey" Betts (nacido 12 de diciembre de 1943) es un americano guitarrista, cantante y compositor, más conocido por su labor como miembro fundador del sur del blues / rock El grupo de Allman Brothers Band.
Nacido en West Palm Beach, Florida, Betts principios de la experiencia fue líder de una banda llamada La Segunda Venida, antes de que él y otros músicos de la zona de Florida se reunió, atascado, y formaron la Allman Brothers Band en 1969. Betts fue la banda el segundo guitarrista de plomo, por detrás de Duane Allman, y contribuyeron significativamente a su doble marca de sonido de guitarra de plomo. También escribió canciones incluyendo "En memoria de Elizabeth Reed" y "Blue Sky" que se convirtió en concierto de radio y grapas.
Tras la muerte de Duane Allman a finales de 1971, Betts se convirtió en la única banda del guitarrista, y también tomó en un canto y una mayor papel de liderazgo. Él siguió para escribir tales sur de Rock clásicos como "Jessica", y los Allmans' comercial más grande éxito, "Ramblin 'Man".
Betts primer disco en solitario, Highway Call, fue puesto en libertad en 1974, y contó con la tarde violín jugador Vassar Clements. Después de la separación Allmans cayó en 1976, Betts puesto en libertad más discos, comenzando con Dickey Betts & Great Southern en 1977, que incluyó el éxito "Buganvilla", que co-escribió con el actor Don Johnson. En 1978 lanzó un álbum titulado "Atlanta's Burning Down".
El Allman Brothers reformada en 1979 para el álbum "Iluminado pícaros" con un nuevo guitarrista (Dan Toler) y un nuevo bajista (David Goldflies). Varios álbumes aplicaría en los años 80 con varios cambios de personal. La reunión trajo de vuelta Betts, junto con el fundador Allman Brothers miembros Gregg Allman, Butch Trucks, y Jai "Jaimoe" Johanny Johanson. La banda fue aumentada en los finales de los 80 por Warren Haynes (transparencia y el plomo guitarra), Woody Allen (bajo) y Johnny Neel (en teclados, aunque Neel izquierda después de varias giras). Esta alineación de la banda iba a poner en libertad a tres aclamados álbumes de estudio, con Betts, Allman Haynes y que actúa como la principal canción escritores, así como de varios álbumes en vivo a lo largo del decenio de 1990.
Betts tuvo que ser sustituido en numerosas en todo el tourdates mediados de los 90 "motivos personales". Entre los artistas que aparecen en lugar de Betts fueron Jimmy Herring (en 1993 y nuevamente en 2000), Zakk Wylde, Pearson y Jack David Grissom. John Popper of Blues Traveler se sentó también en la Allman Brothers a Betts de ausencia.
Mientras que el ABB siguió desempeñando aclamados shows en vivo durante el decenio de 1990, no poner en libertad a un álbum de material nuevo después de 1994 la Vuelta donde todo comienza. Haynes y Woody formado Gob MULE con el baterista Matt ABTS (antes de Dickey Betts proyectos solistas) como un proyecto paralelo en 1994 y dejaría a los Allman Brothers para Gob MULE a tiempo completo tras la ABB anual del Beacon Ejecutar en marzo de 1997. Haynes y Woody no asociarse con la Allman Brothers Band en el escenario de nuevo Betts hasta después de la salida en 2000, a pesar de que compartirían el escenario con Gregg Allman en varias ocasiones con MULE Gob.
El resto de miembros originales, Allman, Trucks y Jaimoe, suspendido Betts (según se informa por fax) antes de la puesta en marcha de la banda Campaña de Verano del Tour de 2000. Betts fue sustituido temporalmente para que viaje por Jimmy Herring, antes del Aquarium Unidad de Rescate, entre otras bandas. Warren Haynes también apareció con los Allmans muestra a tres después de Betts' suspensión por primera vez en más de tres años.
Betts rápidamente presentó una demanda contra los otros tres Allmans original y la separación se convirtió en un permanente divorcio (Haynes le sustituirán de forma definitiva a raíz de un stand con la banda en el Beacon Theatre en marzo de 2001). Betts rápidamente formaron la banda de Dickey Betts en el año 2000 y que gira de verano. Ahora giras con el nombre de Dickey Betts y el Gran Sur, que recientemente ha añadido el hijo de Dickey, Duane Betts, a llevar la guitarra.
En 2005 Betts vivir en libertad el DVD "En vivo desde el Rock and Roll Hall of Fame".
En los primeros días de la Allman Brothers, Dickey desempeñado una Gibson SG 1961, que dio a Duane Allman en 1971 para su uso como todos los de la guitarra slide. Dickey entonces comenzó a utilizar un 1957 Gibson Les Paul Goldtop. Dickey se convertiría en famosa por la utilización de un Goldtop, nombrándolo "Goldie". Recientemente ha pintado de color rojo. Dickey también se ha visto jugar de vez en cuando Fender Stratocasters, y ha sido un a-y-fuera jugador y endorser de guitarras PRS.

Roy Buchanan (23 de septiembre de 1939 - 14 de agosto de 1988), fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.
La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la guitarra de acero antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.
En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" Dale Hawkins para Chess Records.
Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.
Los comienzos de los 60 sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore.
Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia (cita requerida).
La carrera musical de Roy le llevó de gigs subterráneos del club en los años 60 y 7 a la televisión nacional, a las ventas de registro del oro y a los viajes mundiales en los años 80 con Lonnie Mack, The Allman Brothers Band y Willie el Nilo.

Tom Verlaine (nacido como Thomas Miller el 13 de diciembre de 1949 en Morristown, Nueva Jersey, Estados Unidos) es un guitarrista, cantante y compositor conocido por haber liderado el grupo de proto-punk Television, además de tener una carrera solista.
Verlaine (nombre que adopta de un poeta simbolista francés) fue criado en Wilmington, Delaware, y comenzó temprano su instrucción musical, primero como pianista y luego como guitarrista, influenciado por la canción "19th Nervous Breakdown" de los Rolling Stones.[1] En 1968 dedide irse a la parte este de Nueva York junto a su compañero, el bajista Richard Meyers (quien luego se cambiaría el nombre a Richard Hell). Allí formaron un grupo junto al baterista Billy Ficca, al cual le dieron el nombre de The Neon Boys, grupo que durará poco; con la incorporación de un segundo guitarrista, Richard Lloyd, en el año 1973, el grupo volvió a surgir bajo el nombre de Television. Tras grabar un demo con Brian Eno Hell dejó el grupo y fue reemplazado por Fred Smith. En 1973 Verlaine participó en el primer single de su novia Patti Smith, "Hey Joe"/"Piss Factory", con quien también editó un libro de poesía titulado The Night.Posteriormente tocaría en los dos primeros álbumes de Smith.
El primer single de Television, "Little Johnny Jewel", los conviertió en un grupo afamado dentro del ámbito underground de Nueva York. El grupo editó su primer LP, Marquee Moon, en el año 1977, el cual fue muy bien recibido por la crítica y es considerado un clásico de culto, aunque no tuvo éxito comercial en Estados Unidos. Adventure le siguió en 1978 con un destino similar, y tras ese álbum el grupo se separó.
Esta no sería la desaparición del guitarrista. En 1979 lanza su carrera en solitario con el sencillo "Kingdom Come" (David Bowie hizo una versión de esta canción en su álbum Scary Monsters, ya que tiene un gran aprecio por su música),y edita su primer LP autotitulado. Su gran éxito personal llegará de la mano de su poco conocido Dreamtime, de 1981. Debido a las buenas críticas que recibe de la prensa inglesa por sus dos siguientes discos (Cover y Words From The Front) decide establecer a Londres como su residencia principal.
Verlaine se tomó unos tres años de reposo antes de volver a presentar un trabajo (el último databa de 1984), el cual fue titulado Flash Light, mientras que su siguiente álbum, de 1990, fue titulado The Wonder. Television se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, pero se volvieron a separar en 1993, aunque el grupo se volvería a juntar para realizar presentaciones en vivo ocasionales. En 1992 también publicó su primer LP instrumental, Warm And Cool, y en 1994 compuso la banda sonora de la película Love and a .45. Pasarían 12 años hasta su siguiente edición de material original. A mediados de los años 90 Verlaine volvería a trabajar con Patti Smith, e iba a ser el productor de Jeff Buckley en su álbum Sketches for My Sweetheart the Drunk, pero Buckley falleció antes de poder completar el álbum. En el año 2006 editó dos lanzamientos solistas: Songs And Other Things y su continuación al instrumental Warm And Cool, que se llama Around.

Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un guitarrista de rock que ha tocado para bandas como Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia.
Músico influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra (Bach, Mozart, etc.) debido a la formación de guitarrista clásico que tenía.
Desde el punto de vista técnico, destaca por su manipulación de la escala pentatónica, escala y frases de blues, e modalidades clásicas. Así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años de su agrupación Rainbow en un prócer del estilo neoclásico de los años 80.
Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado "Man in Black" por su raro comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su popularmente reconocida influencia clásica en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster, guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque solamente usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones mástil y puente, concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo "clásico" lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y por supuesto un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida de alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn, con David Coverdale) y en algunas canciones de Rainbow.
A finales de 1974, Ritchie Blackmore no se encuentra del todo satisfecho en el seno de Deep Purple. La onda funky-soul que impregnaba el estilo de la banda, motivado por la incorporación de Glenn Hughes y David Coverdale, no era del agrado de Ritchie. Por otro lado, la negación del resto de la banda de interpretar el tema de Quatermass “The black sheep of the family” desencadenó el enfado definitivo de Ritchie.
Ritchie había estado en contacto con Ronnie James Dio, cantante de ELF, grupo que había teloneado a Deep Purple en su gira inglesa de ese mismo año, y con él decide formar su propia banda. Para ello incorpora a toda la banda de Dio, a excepción del guitarrista y se meten en el estudio de grabación. Con esa formación grabará el que será primer disco de Rainbow: Ritchie Blackmore’s Rainbow.
Es conocido por tocar con desmesurada intuición, lo que no debe llevar a menospreciar su bagaje teórico y su indiscutible técnica. Mayores, menores, disminuidos; cualquier modo tonal parece serle cómodo. En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, pues era frecuente que empezara a golpear la guitarra a media actuación, rompiera el puente a golpes de palanca o sencillamente se dedicara a dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento. En el álbum en directo Made in Japan, que grabó con Deep Purple en los '70, se da una buena prueba de ello.
Es también considerado uno de los padres del Heavy Metal especialmente después de formar equipo con el vocalista Ronnie James Dio, con quien fundó Rainbow.

Jorma Kaukonen nacido a un finlandés de América padre y una madre judía americana, empleado por los EE.UU. del servicio exterior, Kaukonen fue miembro fundador de la popular psicodélico con sede en San Francisco la banda Jefferson Airplane, que anotó dos de radio Top 10 hits en 1967 con "Somebody to Love "Y" White Rabbit ".
Kaukonen aprendido a tocar la guitarra como un adolescente en Washington, DC Sin embargo, antes de pasar a la zona de DC, Jorma y la familia vivía en las Filipinas y otros locales como siguió su padre la carrera de cesión a cesión, antes de regresar al lugar de su nacimiento. Como un adolescente en Washington que él y Jefferson Airplane futuro bajista Jack Casady (que en el momento que desempeñan seis cuerdas de guitarra) formaron una banda llamada los triunfos. Kaukonen partió de Washington para cursar estudios en Antioch College, donde amigo Ian Buchanan le enseñó la guitarra fingerstyle. Buchanan Kaukonen también introdujo a la música del Reverendo Gary Davis, cuyas canciones se han mantenido una parte importante de Kaukonen del repertorio a lo largo de su carrera.
En 1962 se trasladó a Kaukonen la Bay Area de San Francisco y matriculados en la Universidad de Santa Clara. Durante este tiempo ha enseñado lecciones de guitarra en una pequeña tienda de música en San José. Como auto-describe blues purista, Kaukonen nunca tuvo ninguna ambición de jugar en una banda de rock. Jugó como un solo acto en cafés y se puede escuchar a un joven que acompaña a Janis Joplin en guitarra acústica en una histórica grabación de 1964 (conocida como "la máquina de escribir Cintas" debido a las molestas, Kaukonen sonido de la primera esposa Margareta escribiendo en el fondo). Invitados a asistir a un ensayo Jefferson Airplane miembro fundador de Paul Kantner, Kaukonen encontró a su imaginación excitada por el arsenal de efectos disponibles para guitarra eléctrica y más tarde dijo: "Yo estaba en aspirado por la tecnología."
Jorma Kaukonen es un miembro del Rock'n'Roll Hall of Fame.
Kaukonen guitarra eléctrica del trabajo fue distintivo y muy emulada por otros guitarristas del Área de la Bahía. Cabe destacar el trabajo con Jefferson Airplane incluye "Greasy Heart", "Si usted se siente", "Hey Frederick" (que culmina en un largo plomo dúo de guitarras con él mismo), "Los buques de madera" y su composición original, "siento tan bien". Rolling Stone llamado Kaukonen la 54 ª más grande guitarrista de rock de todos los tiempos y el 16 de mayor guitarrista acústico.
Aunque nunca un prolífico cantante y compositor durante su mandato la Aeronave, Kaukonen contribuido algunos distintivo material. "Viaje embrionarias" lució su guitarra acústica fingerstyle virtuosismo. En la siguiente álbum Jefferson Airplane, después de bañarse a Baxter, su juego desarrollado un difícil filo de sonido inspirado en Mike Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band, Cream y otros grupos que visitó San Francisco. Estos cambios estilísticos son prominentes en el ácido rocker "el último muro del Castillo", así como el instrumental "de repuesto Chaynge", co-escrita con el bajista Jack Casady y el baterista Spencer Dryden. Reloj de 9:12 a minutos, este estilo de improvisación fue explorar más en la libre-forma ampliada atascos "Thing" y "Bear Melt", tanto instrumentales grabado en vivo en 1968. Kaukonen insiste, no obstante, en la línea de las notas Live at Fillmore East el álbum que estos atascos no son caóticas "libre de todas" pero en realidad "compleja ensayado acuerdos". Dos notables canciones que fueron más tarde a convertirse en Hot Tuna firma melodías También se registraron durante el período 1968-1969. Estos fueron los tradicionales "Rock Me Baby" y la balada gospel "Buen Pastor". Otras composiciones originales con el avión apareció en 1971 el álbum "Bark", el instrumental "Wild Turkey" y "Feel so good", así como la acústica autobiográfico "Tercera Semana en el Chelsea" detallando sus sentimientos acerca de la desintegración de la banda .
Hot Tuna en Merlefest, 2006-De izquierda a derecha, Jack Casady, Jorma Kaukonen, y Barry MitterhofIn 1969-70, Kaukonen y Jack Casady formado Hot Tuna, una empresa spin-off del grupo que les permitió jugar siempre y cuando quisiera. Una de las primeras encarnación de Hot Tuna incluido Aeronave vocalista Marty Balin y destacó Joey Covington a la batería y voz. Esta agrupación llegó a su fin después de un infructuoso registro de excursión a Jamaica, a las reuniones de las cuales nunca han sido puestos en libertad. Pared hasta Kaukonen y Casady, Hot Tuna vive como en un vehículo para Kaukonen a mostrar su estilo Piamonte fingerpicking blues acústico habilidades. La auto-titulado primer álbum fue todo acústico y grabado en directo. Con la disolución de Jefferson Airplane en 1972, Hot Tuna fue eléctrico, con la Aeronave músico Papa John Creach unirse para los próximos dos álbumes. Hot Tuna FM anotó un hit con "Ja Da (Mantenga El Truckin ')" de su tercera parte (y el primer estudio) álbum, Burgers. En este momento, la canción de Kaukonen-escritura comenzó a dominar, como se demuestra por el siguiente álbum, The Rat fosforescentes, que sólo presentó una cobertura canción. A partir de su quinto álbum, America's Choice (1974), la adición de baterista Bob Steeler alentó un aumento en volumen y un cambio de banda de personalidad - un rampaging, Cream-como el rock, con frecuencia cuasi-mística letras cortesía de Kaukonen. Durante este período, el poder trío era conocido por su muy larga vida a conjuntos instrumentales y atascos.
En 1974, Kaukonen registró el primer y más exitoso de varios discos como solista, Quah, junto con Tom Hobson. Producido por Jack Casady, y con (algo sorprendente) overdubs cadena en algunas pistas, este álbum contenía algunas de Kaukonen más deft fingerpicking trabajo, especialmente en "Hamar Promenade", "Preludio Azul", "Génesis" y "Flying Clouds". La curiosa imagen que adorna la portada Quah es hoy en día en pantalla a Donkey y Cafetería Espresso, una cafetería en Atenas, Ohio.
Kaukonen gira vigorosamente a lo largo del 1970 en los Estados Unidos y Europa, pero con Hot Tuna de la ruptura en 1978, la primera etapa de la banda terminó la carrera. Casady izquierda para formar la nueva ola de banda "SVT", mientras que Kaukonen lanzó su segundo álbum en solitario, Jorma, una combinación de guitarra eléctrica y acústica fingerstyle en 1979. Mientras tanto, había formado la banda "partes vitales".
Partes vitales que figuran Denny DeGorio bajista, que había desempeñado en San Francisco un grupo llamado los "offs" con ex-Hot Tuna baterista Bob Steeler. Kaukonen, experimentando con una nueva imagen, no sólo cortar el pelo teñido, pero que luego púrpura brillante de color naranja, y una amplia tatuajes que adornan su cuerpo, espalda y brazos. El álbum barbacoa King fue puesto en libertad en 1980. Kaukonen de la tradicional base de fans no caliente a este nuevo, la percepción de que "punk" imagen, y las ventas del álbum fueron tan decepcionantes que Jorma pronto se bajó de RCA registros.
Él continuó jugando como solista en todo el decenio de 1980 en lugares tales como la castaña Cabaret en Filadelfia, The Capitol Theater en Passaic, Nueva Jersey y en Port Chester, Nueva York. Al igual que en su día Hot Tuna, que desempeñó muy largo conjuntos, por lo general comienza con una hora de duración acústica establecidos seguido de un largo intermedio y luego de dos horas de electricidad conjunto, a veces acompañado por contrabajo y batería. Hot Tuna reformarse a sí mismos a fines del 1980. En 1988 Hot Tuna rendimiento en el Fillmore Auditorium, Kaukonen sorprendidos compañeros de la Aeronave alumno Paul Kantner, que estaba sentado, con una aparición sorpresa de su amante separados Grace Slick; el éxito de esta actuación contribuido a allanar el camino para una reunión Jefferson Airplane gira y grabar en 1989.
En 1984, apareció en Kaukonen Robert Hunter's Amagamalin Street. Este fue el tercer álbum publicado por Relix Records, un sello, fundado por Les Kippel, que especializados en las bandas de la Bay Area de San Francisco. Relix también liberados Splashdown, con una rara rendimiento de Hot Tuna en WQIV, una desaparecida estación de radio en Nueva York. Kippel fue instrumental en reunir a Kaukonen y Casady en 1985 por un Hot Tuna teatro gira. Relix Records se Hot Tuna de la compañía hasta el año 2000, y también puestos en libertad Classic Acoustic Hot Tuna, Classic Electric Hot Tuna, Live at Sweetwater, y Live at Sweetwater Dos.
Dos importantes proyectos fuera de Kaukonen se desempeñó en el álbum de David Crosby Si yo sólo podía Recuerde mi nombre (1971) y Warren Zevon "Transverse City" (1989). En 1993, colaboró con el ex-Grateful Dead tecladista Tom Constanten en el registro de numerosos acuerdos de "Viaje embrionarias". Las pistas resultantes fueron puestos en libertad como un álbum de 1994, sobre la etiqueta Relix. En 1999, desempeñó varios conciertos con Phil Lesh y amigos. En 2000, apareció con mermelada de pánico generalizado banda durante su gira de verano.
Con su esposa Vanessa, Kaukonen actualmente es propietaria y opera la Paz Fur Ranch, 119 acres de música y guitarra campamento en las colinas del sudeste de Ohio, al norte de Pomeroy; completa con un estudio de 32 pistas. En la actualidad está bajo contrato como solista a Red House Records y todavía registros y viajes con Jack Casady y otros amigos, como Barry Mitterhof como Hot Tuna. Su álbum de 2002 Blue País Corazón, también liberados como 5,1 sola capa SACD, fue ampliamente aclamada por la crítica como uno de los ejemplos definitiva de América "Depression Era" la música y las características Kaukonen respaldada por una todas las estrellas Nashville banda de bluegrass. El álbum fue nominado para un Grammy. Su último álbum, Mi Estrellas en la Corona, fue puesto en libertad en marzo de 2007.
En su sitio web, Kaukonen escribe que él es un amante de la guitarra Gibson; su favorito guitarras acústicas que el 1936 Avanzada Jumbo y la J-190. Kaukonen del Día de Acción de Gracias Eva mostrar a Keswick Theater en Glenside, Pennsylvania se ha convertido en una tradición.